TraveLer HoPe

Esta no es otra película típica extranjera, con muchos diálogos o ritmo lento. Esta es una cinta que te mantiene al borde de la butaca, como cuando lees una novela emocionante, de esas que te mantienen atento en cada una de sus páginas, que no quieres soltar y no sientes el transcurrir del tiempo. Se centra en una familia: papá, mamá, hijo e hija adolescentes, de bajos ingresos en Corea del Sur, que se las arreglan para sobrevivir. La situación parece dar un giro cuando el hijo recibe la oportunidad de ser tutor de una niña de secundaria en un barrio de alcurnia. El resultado es una serie de acontecimientos en donde se ven involucrados todos los miembros de la familia y se sacan a flote los prejuicios, secretos, impresiones y trapos sucios, en donde los personajes tienen que ponerse a la altura de las circunstancias, mientras que el espectador reirá y se sorprenderá en cada escena de los 132 minutos que dura la cinta.  Gisaengchung , como es su título en coreano, aborda no sola

Apenas tuve la oportunidad de ver este filme, titulado en México, Contra lo imposible, que se centra en las peripecias de Ford, rumbo a la carrera de las 24 horas de Le Mans en 1966, al mostrar ser una empresa estadounidense que no quería limitarse únicamente a la fabricación de automóviles en masa, sino también poder competir de algún modo con Ferrari en las carreras de autos. Para ello, destacan las figuras de Carroll Shelby, piloto y diseñador de autos, personificado por Matt Damon, y Ken Miles, ingeniero británico y piloto de automovilismo, interpretado por Christian Bale.   Esta película está basada en hechos reales y no solamente las actuaciones son magníficas, sino también los papeles les quedaron como anillo al dedo. Christian Bale, a quien ya solemos ver en papeles rudos y aguerridos, tiene un gran parecido físico con el Ken Miles de la vida real, británico además, igual que Bale; Matt Damon, mientras tanto, hace un papel bonachón, pero a la vez determinante.  Se mues

Esta es la primera cinta mexicana que veo en este año en las salas de cine. ¿Qué fue lo que me llamó la atención? Escuchar que fuera una película retro y diferente a las que últimamente han sacado en el cine comercial, entre refritos, chick-flcks y comedias, que no pasan más allá de dejar un rato de entretenimiento. Este filme es interesante. Nos remonta a la década de los 80, particularmente 1986, no solo el año en el que nací, sino también porque en México se llevó a cabo el Mundial durante ese verano, el segundo país en organizar un Mundial en dos ocasiones y que albergó el icónico partido de Alemania vs Argentina, en el que destacó la actuación de Maradonna. Más allá del contexto, los protagonistas son, dos amigos de diecisiete años, Carlos (Xabiani Ponce de León) y Gera (José Antonio Toledano), este último con una hermana, que ya es mayor de edad, Rita (Ximena Romo), que pertenece a una banda postpunk underground de Satélite, inspirada en Patti Smith, cantante y poeta esta

Martin Scorsese vuelve a hacer una cinta digna del Oscar. The Irishman, la película de la que muchos hablan, con publicidad en exteriores con las imágenes de los actores, Pacino, De Niro y Pesci y algunas otras con mensajes como "Se pintan casas", "Escuché que pintas casas", etc. se estrenó a finales de noviembre en Netflix, cinetecas, autocinemas y otros cines independientes. El filme está basado en personajes reales, los cuales se plasmaron en la novela I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt.  El protagonista es Frank Sheeran (Robert De Niro), un matón irlandés que desde un asilo cuenta su historia, en la que tiene como personajes a dos mafiosos italianos, Jimmy Hoffa (Al Pacino) y Russell Bufalino (Joe Pesci). Ambos se convierten en amigos cercanos de Sheeran; uno es íntimo incluso de la familia de Sheeran y el otro funge como su sereno y discreto mentor.  La actuación de los tres grandes contemporáneos es simplemente magnífica. No es novedad que S

El día de ayer tuve la oportunidad de asistir al musical "El libro de Mormón" (The Book of Mormon), creado por los estadounidenses Trey Park y Matt Stone, los mismos a quienes les debemos S outh Park , la famosa serie animada de comedia para adultos. También participó Robert López, quien fungió como compositor y letrista en el musical de comedia Avenue Q , aquélla de títeres basada en algunos de los personajes de Plaza Sésamo .  El libro de Mormón se centra en dos jóvenes mormones, Elder Cunningham y Elder Price, a quienes envían de misioneros a una aldea en Uganda, África. Ambos vivirán grandes peripecias en compañía de los habitantes, a través de canciones pegajosas, graciosas y escenas inesperadas. Destacan las actuaciones, la escenografía, el guión, la música y la energía de los participantes.   La obra conserva el humor de South Park en cada escena, e incluso tiene tintes del capítulo número 12 de la séptima temporada de esa misma serie. Es un musical sumament

Luego de El Resplandor , alias mi película favorita de horror, dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Stephen King, pasaron casi 40 años para que se hiciera la adaptación cinematográfica de Doctor Sleep, su secuela, que King publicó en 2013, con miras a enfocarse en la adultez de Danny Torrance, aquel niño que jugaba en los interiores del hotel Overlook y vivía toda clase de peripecias, especialmente al interior de la habitación 273. Dan vive una adultez con alcoholismo y las secuelas de los traumas de su infancia, y topándose ahora con Abra Stone, una preadolescente con poderes sobrenaturales, así como un grupo de villanos encabezados por Rose (Rebecca Ferguson).  Estos seres se encargan de alimentarse del resplandor de las personas, particularmente de los más jóvenes. La película está dirigida por Mike Flanagan, quien ya se ha encargado de hacer otras cintas de horror. No he leído el libro, así que desconozco si la cinta está apegada a él, pero Stephen King la h

Camilla Läckberg es una de mis escritoras favoritas y he leído todas las novelas, tanto de la saga Fjällbacka, como sus cuentos de  Tormenta de nieve y aroma de almendras. Es por ello   que no podía faltar incluir Una jaula de oro, el décimo segundo libro que leo de la autora. Esta vez, Camilla dejó de lado su saga para dedicarse a una novela de suspenso, centrada en una mujer llamada Faye. Pese a que ya no pertenece a "Los crímenes de Fjällbacka", sin duda conserva la esencia de novelas anteriores: menciona Fjällbacka, pueblo natal de la autora; se centra en la psicología de los personajes; brinca tiempos entre pasado y presente y cambia de voces, ya que el pasado está narrado en primera persona mientras que el presente lo narra una tercera persona. Es una novela entretenida, ubicada en la época contemporánea, mencionando los tiempos de las redes sociales, de emprendedores, de la necesidad de las mujeres por destacar en un mundo laboral aún dominado por hombres

Siempre es un placer ir a conciertos, especialmente de bandas británicas que tenía pendientes por ver en vivo. En este caso, de Kaiser Chiefs, una agrupación que conocí en 2010, gracias a una compilación de hits británicos de ese año, en el que también venían canciones de The Kooks, una banda británica que me quedé con ganas de ver porque tuvo que cancelar sus conciertos en México por problemas de salud de uno de los integrantes. Kaiser Chiefs se dio cita en El Plaza Condesa el 21 de octubre a las 21:00 hrs, teniendo como banda abridora a Efelante, originarios de Monterrey, y con un rock muy prendido y la chispa de su vocalista que invitó a que los asistentes nos sintiéramos animados, y no fuera tortuosa nuestra espera como lo ha sido con otras bandas abridoras. El vocalista brincaba, se desplazaba por todo el escenario, además de que nos hizo salir de nuestra zona de confort al pedirnos a todos que nos agacháramos para después saltar de manera repentina. También nos invitaba a

Luego de tener una presentación en el Tecate Comuna en Puebla, los integrantes de The Offspring viajaron a CDMX para ofrecer un concierto en el Pepsi Center WTC, de la CDMX, la noche del domingo 13 de octubre. Al presentarse en solitario y no en festival, se sintió la vibra de fans, ansiosos por recibir a la agrupación californiana. Cuando apagaron las luces y salieron al escenario, comenzó el slam en la parte central y a formarse el tradicional mosh pit , propio de conciertos de este género musical, en el que un grupo de asistentes forma un círculo para empujarse los unos a los otros hacia el centro, no con el objetivo de lastimar, sino de descargar las emociones de los ritmos de punk, rock o metal del concierto en cuestión. Incluso si alguien se llega a caer, es auxiliado de inmediato, y es preciso que uno se aleje si no desea formar parte de la dinámica. Yo mientras tanto, disfruté la dicha de vivir una presentación de The Offspring por tercera vez, que inició con "Amer

Luego de haber visto a The Offspring en el Knot Fest de 2016, fue genial enterarme que los vería nuevamente, ahora en el Tecate Comuna, el 12 de octubre en Cholula, Puebla. De este ecléctico festival aproveché para ver en vivo por primera vez al colombiano Juan Esteban Aristizábal Vásquez, mejor conocido como Juanes, que aunque nada tenga que ver con The Offspring, debo confesar mi gusto por sus canciones melosas y dolidas, que disfruté ver en vivo para entonar varias y alimentar mi nostalgia, como: "A Dios le pido", "Fotografía", "Nada Valgo sin tu amor", "La paga", "Volverte a ver" y "Me enamora" y "Por ti", que fue la que más encendió la energía, particularmente entre la audiencia femenina. Destacó su escenografía, con imágenes de flores, del espacio y letras de sus canciones. A Juanes lo oí por primera vez en 2002 por "Fíjate bien" y "Nada", que me hubiera gustado escuchar en esta

  No cabe duda que Joaquin Phoenix es un genio para los villanos. Desde El Gladiador ya me había sentido sorprendida por su actuación como el malvado Cómodo, que le valió su primera nominación al Oscar y ahora con Joker, el mejor papel de su carrera y con la que merecería definitivamente una cuarta nominación al Oscar, (obtuvo una segunda con la cinta Walk the Line donde interpretaba a Johnny Cash, y una tercera con The Master).    Joker ya ha sido interpretado anteriormente, primero por César Romero, en 1966; luego por Jack Nicholson, en 1989; Heath Ledger, en 2008, con la que obtuvo un Oscar póstumo;  Jared Leto, en 2016, Cameron Monaghan, en la serie Gotham de 2014 a 2019, y finalmente, Joaquin Phoenix, que demostró todo el empeño y dedicación que puso en la interpretación del papel, además de los 23 kilos que tuvo que bajar.  Debido a que las historias en las que ha aparecido el Guasón en cine han tenido enfoques diferentes, resulta difícil tomar una decisión de quié

Por fin se me hizo ver en concierto a Metric, una agrupación canadiense que ya había venido en otras ocasiones a México, (tanto en solitario en 2015, como para abrirle a Zoé hace unos meses), pero que no había tenido la oportunidad de ver sino hasta el día de ayer en el Plaza Condesa. La cita fue a las 19:00 hrs. y no fue sino hasta las 20:45 hrs. que Emily Haines apareció con su banda. Abrió con "Black Sheep" y "Twilight Galaxy", canciones de su album Fantasies , de 2009. De este disco, también tocó "Gold Gun Girls", "Help I´m Alive" y "Gimme Sympathy", una de mis favoritas. "Cascade", de 2015, y "Love is a Place", de 2003. De Synthetica , de 2012,  solo tomó en cuenta el sencillo del mismo nombre, así como la de "Breathing Underwater", una de mis preferidas y de las que más disfruté.  Lamenté que dejara fuera joyas de canciones como "Clone" y "Youth Without Youth". Tampoco co

Luego de habérmelo perdido en 2016, por fin se me hizo estar en el concierto de Mumford and Sons. Esta agrupación inglesa se dio cita en el Pepsi Center, en la Ciudad de México el 25 de septiembre pasado. No alcancé a ver a Gang of Youths, la banda abridora, así que solo me quedó inmiscuirme entre la multitud y esperar impaciente la llegada de la agrupación liderada por Marcus Mumford, un londinense, con una voz inconfundible, y quien, por cierto, es esposo de la actriz inglesa Carey Mulligan.  Finalmente, pasadas las 9 de la noche, iniciaron al ritmo de "Guiding Light", de Delta, su álbum más reciente, y una de mis preferidas y emotiva hasta las lágrimas; siguió el entusiasmo con "Little Lion Man", Beloved, Lover of the Light, Tompkins Square Park, Believe, Rose of Sharon, The Cave, Blind Leading the Blind, Ditmas, Slip Away, Picture of You, Darkness Visible y The Wolf, la canción que encabeza mis favoritas: "Been wondering for years how you felt me slip

Vuelve Quentin Tarantino con otra cinta, ahora protagonizada por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y Margot Robbie, lo cual suena prometedor, y dejando atrás a celebridades como Samuel L. Jackson y Uma Thurman.  El filme se ubica en 1969 y se centra en las aventuras en Hollywood, en un set de grabación de vaqueros del viejo Oeste. de un actor llamado Rick Dalton, interpretado por DiCaprio, y Cliff, su doble, personificado por Brad Pitt. En algún punto se encuentran con la secta del famoso asesino Charles Manson y es cuando al fin hay un poco de acción. Por otro lado, Margot Robbie interpreta a Sharon Tate, una actriz, esposa de Roman Polanski y apuñalada en 1969.  no destacó tanto en la interpretación de su personaje como en las últimas cintas que ha hecho (Suicide Squad, I, Tonya).  Nada que ver con el protagonismo que le dieron a Uma Thurman en Kill Bill o Pulp Fiction . Últimamente han hecho películas enfocadas en la vida de los actores de Hollywood y en su set de grabación

El Rey León es una de mis películas favoritas de Disney, y un drama entrañable desde que la vi por primera vez en el cine en 1994, a mis 8 años, llorar con lo ocurrido a Mufasa; reír con Timón y Pumba y su Hakuna Matata , y disfrutar en general cada instante del filme.  25 años después llega a la pantalla grande su versión con animación 3D, otro clásico más a la lista de Disney que hace refrito pero ahora con el uso de las nuevas tecnologías. El resultado: un trabajo bien logrado, tanto en animación y arte, como en la historia, muy apegada a la original. Los magníficos detalles de la animación, de pronto dan la impresión de que se trata de leones reales.  Fue interesante ver la manera en la que diseñaron cada personaje en esta versión, y la forma en la que ejecutaron la historia. La banda sonora es diferente, ya sin la participación de Elton John, pero aun así, mantiene su esencia, y es lo valioso de los remakes. El director fue Jon Fraveau, mismo que hizo la nueva versión de

Este es el undécimo libro que leo de Murakami y esta es una recopilación que tenía pendiente de leer desde hace tiempo. Son 24 relatos independientes que rescribió entre 1983 y 1995, los reunió en 2006 y la edición en español salió en 2008. Son cuentos surrealistas y nostálgicos, al estilo de Murakami. Hay unos que pasan sin pena ni gloria y otros relevantes como "Hanalei Bay", "Tony Takitani" (un gran personaje) y "El hombre de hielo", así como "La chica del cumpleaños" que sacaron hace poco en una edición aparte, y "Sauce ciego, mujer dormida", que es el primer cuento y el que le da el título al libro y se centra en las peripecias del protagonista con su primo, sordo de un oído. Debo confesar que prefiero las novelas de Murakami que sus cuentos. Aun así fue interesante leer esta antología.

Toy Story siempre será recordada como la primera película animada a computadora, una gran y divertida historia sumada a esa innovación tecnológica que hicieron que se convirtiera desde entonces en un boom y una película entrañable para todos los de la generación que estábamos en plena infancia, y que coincidíamos con la edad de Andy, el niño protagonista y dueño de Woody, Buzz, Rex, Hamm, Slinky y toda la inolvidable tropa de juguetes presentes en nuestras vidas desde 1995. El ganador del Oscar, John Lasseter, el encargado de dar vida a estos legendarios juguetes, tal vez no se imaginaba que se convertiría no solo en una, sino cuatro exitosas películas hasta el momento.  En todo este tiempo hemos crecido con la saga y seguido de cerca la evolución de Andy y las peripecias de los juguetes. En esta cuarta entrega, Woody, Buzz y compañía siguen a Bonnie en su crecimiento y se embarcan en una nueva aventura al lado de Forky, una figura que su uso inicial no era de el de un juguete pe

Nota para el lector : este libro lo leí después de haber visto la serie y hago algunas comparaciones con la misma, así que si no has visto la serie SPOILER ALERT ya que no sólo doy la reseña del libro, sino describo algunas acciones que comprenderán aquellos que ya siguieron esta historia por la televisión.  En este sexto libro de la saga de Pretty Little Liars (también traducida como Pequeñas Mentirosas),  Spencer toma dinero de su familia para irse a NYC, donde se sorprende cuando se cita con alguien que dice ser su madre; se siente, además, cada vez más apartada de su familia. Por otro lado, Emily comienza a tener problemas con Isaac, especialmente cuando empieza a tener más trato con la insufrible madre de éste.  Poco a poco se van descubriendo más secretos. De esta entrega, la parte relacionada con Spencer resulta ser la más interesante, a diferencia de los acontecimientos con el resto de los personajes. Hanna y Aria tienen líos con los chicos, especialmente esta última y

Precisamente justo durante la gira de despedida de Sir Elton John, se estrena la película Rocketman , basada en la vida de este cantante británico nacido en 1947, y cuyo nombre real es Reginald Dwight. El filme es dirigido por Dexter Fletcher, quien también fue el productor de Bohemian Rhapsody, la película de Queen reciéntemente ganadora del Óscar. "Rocketman" es también el título de una de sus canciones más memorables lanzada en 1972 y compuesta por Elton John y Bernie Taupin, el hombre detrás de muchas de las letras de este cantante. Su papel es interpretado en la cinta por Jamie Bell, a quien recordamos por su participación como Billy Elliot en el 2000, que le valió un premio BAFTA. También aparece la figura John Reid, quien fuese su manager, y quien es interpretado por Richard Madden, a quien recordamos por protagonizar la serie de Guardaespaldas y ser uno de los Starks en Juego de Tronos . Por otro lado, Taron Egerton no solamente protagonizó la cinta haciendo

Por sexto año consecutivo tuve la oportunidad de asisitir a la Feria de las Culturas Amigas, que ahora no fue en el Centro Histórico como en los años previos que había asistido, sino en Chapultepec y Los Pinos, frente al Molino del Rey.  Llegué cerca de la 1 de la tarde y no sabía qué esperar, luego de que en años anteriores me había tocado lluvia, filas inmensas para entrar y dificultad para caminar y disfrutar cada uno de los stands. Fue una gran sorpresa encontrarme con una mayor organización de entradas, salidas, con personas impulsando a que la gente no obstruya el paso y si no va a comprar, que avance y permita a los demás tener acceso y adquirir sus platillos.  Otro punto positivo fue que había áreas verdes donde comer, con mesas largas, a diferencia de ferias anteriores que difícilmente había dónde arrinconarse para comer.  Por menos de 90 pesos y en muchos casos, por menos de 50, uno puede probar platillos típicos. Hay un poco para todos, gastronomía dulce, salad

Disney sigue con la ola de remakes de sus Clásicos en live-action, con personas reales y valiéndose de las últimas tecnologías, y ahora es turno de Aladdin, una película de las muchas que disfruté durante mi infancia. La cinta se apega mucho a la historia de la película de animación, con algunas diferencias como que Jafar es mucho más joven en esta versión, el genio tiene aquí una pareja y en la animada no, etc. A diferencia de otras producciones, el elenco de esta cinta no está conformado por famosos de renombre, salvo por Will Smith, quien hace una gran interpretación del papel de "El Genio"; Mena Massoud, como Aladdin, y Naomi Scott, como Jasmine, se asemejan mucho a los personajes de la cinta animada de 1992, ganadora, por cierto, de dos premios Oscar por Mejor Música y Mejor Canción "A Whole New World" ("Un mundo ideal").  Algo interesante de estos clásicos de Disney, es el papel de las princesas en cuestión, siempre limitadas y/o sobrep

Esta banda era de esas que piensas que ya nunca vas a tener la oportunidad de ver en vivo, porque ya tienen muchos años, ya perdieron su popularidad o crees que en cualquier momento se van a separar o a retirar. Bueno, fue una grata sorpresa enterarme que venían a México, no solo a un festival, sino también a un concierto en solitario en CDMX. El Pepsi Center fue el recinto que los recibió el 13 de mayo pasado, no sin antes tener la presencia de Ruido Rosa, una banda de puras mujeres a quienes recordaba en mis tiempos universitarios. Fue una buena banda abridora, porque ha habido ocasiones en que ha sido un martirio tener que chutarme todo el numerito hasta que salga el grupo o cantante en cuestión. Después de una larga espera, Johnny Rzeznick salió al escenario al ritmo de Dizzy. Siguió con Slide, una de las más famosas; luego Big Machine y Rebel Beat. Here is Gone, del sexto disco, y Black Balloon, del quinto, fueron las siguientes y dos de las que más disfruté. Esta

Por llevar el título de un perro, este libro llamó mi atención. Fue escrito por el chileno Luis Sepúlveda y está contado desde el punto de vista de un perro pastor alemán que narra sus aventuras mientras está perdido con una “manada” de hombres y lejos de su dueño Aukamañ, quien se convierte en fugitivo. El relato es ilustrado y tiene pocas páginas, es de lectura rápida, con uso de palabras como ñamku y pewen , que nos transportan a las llanuras chilenas y nos ponen en el lugar del perro y la lealtad hacia su dueño, sin importar donde se encuentre. Recomendable para los fans de los perros y de las historias contadas desde el punto de vista de un can.

Esta novela es el primer volumen de la saga Dos amigas , de la escritora italiana Elena Ferrante.  Se centra en Lenù y Lila, dos niñas muy diferentes entre sí, tanto en físico como en personalidad, que crecieron en un barrio de Nápoles a principios de los 50.  La historia está contada desde el punto de vista de Lenù, y el libro transcurre desde que van en la primaria y hasta la adolescencia, sus pensamientos y experiencias. Esta etapa incluye, no solo sus dramas familiares, sino también los de otras personas del vecindario y la manera en la que interactúan con ellos.  Es una historia que se disfruta en cada una de sus páginas y que sumerge al lector en esa época: la maravilla que representaba la llegada de la televisión; el papel de las mujeres en la sociedad y la manera en la que se entretenían los niños y se ganaban la vida los adultos italianos de la época.  La novela la fui leyendo casi a la par que veía la serie televisiva, y fue una experiencia muy grata, ya que la ada